FICCIONES. Sala Galatea. Casa Góngora. Córdoba

En Ficciones, Hisae presenta un gran bloque temático dedicado a la crisálida como forma y como metáfora, compuesto por las piezas Crisálida de aire y la serie Sanagui (crisálida, en nipón), que consta de un conjunto de piezas en esmalte envueltas y suspendidas, junto a una amplia selección de dibujos basados en la misma idea.

 Crisálida del aire 190x100cm

Kuuki (dibujo/papel)

 

Dibujo (Little people)

Título: Sanagui

Trabajo grupal de construcción con barro de una escultura, experimento de cocción con fuego directo, dirigido por Hisae Yanase

Fecha: 25, 26 y 27 de Mayo la construcción y 2 y 3 de Junio la cocción. 

Residencia de artistas "la fragua". Belarcazar. Córdoba

Participantes: 10 personas

El círculo vital de Sanagui

Sanagui es una crisálida que está esperando su transformación, nos evoca también al vientre en gestación.

Queremos construir Sanagui con tierra y endurecer con fuego tras la cocción, aunque el paso del tiempo lo volverá a su estado primario, la tierra.

Necesitamos a Sanagui, un lugar para pensar, reflexionar y recuperar la fuerza vital.

 

Sanagui. Video Julia

 

Últimas obras:

"Abisal" recrea un mundo subacuático fantástico, de fauna y flora de las profundidades.

MANMAKU

Manmaku es el título del proyecto que la artista cordobesa nacida en Japón Hisae Yanase ha realizado durante los primeros días de septiembre en el Parque Escultórico/Sculture Garden situado en el Campus de Ponferrada de la Universidad de León. De edición anual, las intervenciones en el proyecto Parque Escultórico/Sculture Garden se incluyen dentro del land art o arte de la construcción-modificación del paisaje, el enviromental art o arte ambiental y el Wabi-sabi. Arte ambiental es un término usado generalmente en referencia a un arte que trata de temas ecológicos o de medio ambiente, evidenciando la fragilidad de la naturaleza, investigando fenómenos naturales, usando materiales naturales y no contribuyendo a la degradación medioambiental. Por su parte, el Wabi-sabi es un término estético japonés intraducible que describe a objetos o ambientes caracterizados por su simplicidad y rusticidad, una suerte de minimalismo orgánico.

Para titular la intervención que ha realizado en esta edición, Hisae Yanase ha utilizado el término japonés Manmaku, que da nombre a la acción de acotar un espacio en la naturaleza con tela, a modo de arquitectura efímera, temporal y portátil. El espacio adquiere así intimidad para realizar actividades, como observar las flores de los cerezos, tomar té, escuchar música o conversar relajadamente. Sobre la tela suelen aparecer símbolos o emblemas del clan o familia.

Hisae ha dotado a Manmaku de una carga crítica y menos bucólica, pintando sobre las telas un emblema con cuervos como protagonistas. En el interior, la artista ha depositado una serie de objetos, los que este ave encuentra en su entorno, actualmente basura, una denuncia de la continua degradación a la que se ven sometidos los espacios naturales.

Las intervenciones de los artistas se han complementado con diversas conferencias y jornadas de estudio en las que han participado. El proyecto Parque Escultórico/Sculture Garden ha contado con la participación y apoyo de importantes figuras del arte contemporáneo tanto del ámbito nacional como internacional, una relación de nombres que incluye a Equipo Arrels, Ana Jiménez, Vicente Pastor, Marcos Miguelez, Iesaka Ruriko (Japón), Wali Hawes (India), Gullu Sen (India), Italo Chiodi (Italia), e Hisae Yanase. La idea central del Parque Escultórico/Sculture Garden es conseguir la convergencia entre las estéticas occidentales y orientales, fomentando un lugar de convivencia, reflexión y experimentación sobre las diferentes maneras de concebir el arte en nuestro planeta.

José Álvarez
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